sábado, 26 de diciembre de 2020

Top 5 de Bowie:

 


En este mundo tan rápido, inmediato y tal acabo de leer el titular de un artículo en Internet que decía algo así como "el top 5 de Bowie según..." y aquí paro el entrecomillado, uno de los hermanos Gallagher. Sinceramente no he llegado a querer  reconocido si era el uno o el otro, pero me ha parecido buena idea que en vez de hablar y destripar discos, se hiciera lo propio con canciones y de una manera cortita y al pié.

Sin más preámbulos, aquí va mi selección de Bowie:

"London Boy": La razón de esta elección es que esta canción resuena siempre en mi mente como parte de la banda sonora original de mi Londres ideal: bulliciosa y solemne a partes iguales, efervescente y canónica, evidentemente sesentera y a poder ser con muchos claroscuros...

2º  "Rock And Roll Suicide": He aquí la mejor canción que haya podido nunca jamás  cerrar un disco. El broche de oro perfecto. Hay otras que andan ahí ahí, pero eso, andan ahí ahí.

3⁰ "Absolute Beginners": He disfrutado mucho con Zappa, Pantera, Electric Wizard o Hielo en Varsovia entre otros pero por encima de todo, soy un moñas.

4⁰ "Strangers When We Meet": Podría hacer un copia y pega de lo anterior y además añadir que el pianista calvo que tenía Bowie es un espectáculo con dedos.

5⁰ "I Would Be Your Słave": Se me ponen los pelos de punta con esta canción ¿Qué quieren que le haga? 

 

viernes, 20 de noviembre de 2020

Una de esas joyitas: 'Manual de Cortejo' de Rodrigo Cuevas.

 Nenas dormidas otra vez por fin y me temo que tengo muy poquito tiempo para hablar de este disco del artista (o artesano según se mire) Rodrigo Cuevas y así intentar que lo escuchéis si no lo habéis hecho ya. Que creedme merece mucho la pena.

"Manual de Cortejo'" es un disco que suena a fabes esferificadas, a sidrinas en copas de gin-tonic y a tu abuela vestida de moderna.

Si tienes el más mínimo apego a la tradición musical española (que no todo el monte es flamenco, oigan) y disfrutas viendo, escuchando y experimentando cómo lo viejo se funde, entremezcla y confunde  con el porvenir, sin duda éste es vuestro disco. Y ya, si por lo que sea, sois unos apasionados amantes de Asturias pues no digo nada.

El aroma a verde de la montaña y la brisa fresca del mar, la madera de las madreñas y el brilli brilli de la purpurina, la verdad cruda de una tonada y lo intangible de la electrónica... Bufff. De verdad que deseo que Rodrigo Cuevas nos haga las delicias más de una vez.



viernes, 16 de octubre de 2020

Parece mentira...

 .... Pero el tiempo pasa volando. Muy muy rápido.

Ahora mismo, mientras mis dos  (dos ya) hijas duermen plácidamente, me encontraba tumbado en el sofá esperando a que se volvieran a despertar y me atacaran como las fierecillas que son, y me he acordado que tenía un blog. Fíjense qué cosas.

Unos cuantos meconios, pañales, cólicos y luchas infructuosas con los dichosos isofixes después, he caído en la cuenta que seguía teniendo a mi disposición un huequito en este mundo donde poder hablarsoltardiseccionarydesbarrar sobre las cosillas que más me gustan del mundo... Ya saben: música y arte en todas sus variantes.

En fin, que pido disculpas a quien se las deba por esta cuasi retirada paternal del mundo del Blog, que aquí y ahora me comprometo a corregir. Eso sí, siendo de momento un pelín más breve, furtivo y tosco tanto en el detalle como en las formas pues me da que este feliz reencuentro con ustedes tendrá lugar entre biberones, secretas alianzas con mi señora, prisas para todo y paseos por el parque. No queda otra.

Sin más, me despido por hoy con una cosita que tendría que haber puesto por aquí hace muchísimo tiempo, "Alegría de Vivir" de Ray Heredia. Una preciosidad de canción dedicada a mi segunda y cucurruquilla hija Allegra:


PD: Sepan que estoy finiquitando esta anhelada subida con mi bellísima segundona en brazos. Porque padre no hay más que uno.


                          ¡Con Dios!

sábado, 20 de octubre de 2018

Hong Kong In The 60´s: 'My Fantoms'.


Un disco de esos que pillas sin muchas pretensiones así como al tuntún y que te da en todo el mismísimo punto g auditivo. Un disco que suena a lo que tiene que sonar un disco en este período del año. A saber: a despedida del verano y a retirada de los puestos de helados, a esas primeras hojas amarillas en el suelo y al crick-crack que hacen al pisarlas de camino por el parque, al olor de la naftalina al sacar la tediosa ropa de entretiempo, a tormenta traicionera que intenta asaltarte tarde pues tú estás ya bien a salvo en casita con el pijama puesto... 


Pop quedo, melodías pausadas y electrónica lánguida. Todo eso bien mezcladito es lo que nos dan tres señores londinenses llamados Hong Kong In The 60´s con su primer álbum largo publicado en 2011 titulado 'My Fantoms'.


Y es que a veces la Pérfida Albión no es tan pérfida.

viernes, 24 de agosto de 2018

La serie polaca # 2: Brygada Kryzys - Disco de 1982.


Desde Varsovia con amor aquí tenemos en vivo y en directo a Brygada Kryzys, toda una institución del Punk-Rock polaco ochentero: Estribillos repetitivos a granel, encontronazos con el gobierno (o desgobierno según se mire) de la época, ritmos acelerados, himnos para una juventud que quería un poquito más luz, guitarrazos y saxofones entreverados con chirriantes sonidos industriales. De manual ¿No?

Yo es que estoy cerrando los ojos y recreando nuevamente el pasote de escuchar a Brygada Kryzys en el jardín de barbacoa con mi bellísima señora, mi nenita y la babcia. Unas buenas  'kiełbasas' regadas a base de Żubr o Tyskie o  Zywiec o Kasztelan o Dębowe o...

Uwaga! Słuchać głośno!

sábado, 28 de julio de 2018

La serie polaca #1: Lady Pank - Primer álbum de 1983.

Porque pueden pasar los días pero nunca las ganas de requetebuscar y escuchar música para hablar y disfrutar y vivir en torno a ella.

Lady Pank son para que nos hagamos una idea como si metieras en una probeta la esencia de todas las bandas de la Movida Madrileña, agitaras muy fuerte muy fuerte y situaras el resultado de ese mejunje en la desde todos los puntos de vista interesante Varsovia del Telón de Acero. 

Una siempre necesaria actitud Punk con un pocobastante de maquillaje Pop, querencia por el Reggae y el sentir de la Polonia de finales de los años 70... Dadle al play:

A un lado tenemos el videoclip en inglés del tema "Mniej Niz Zero" (que al parecer lo petó en Europa en su momento) y al otro el audio en su idioma original, que siempre está bien escucharlo como Dios manda:

lunes, 6 de noviembre de 2017

¡Ya soy papáaaaa!

"...And Victoria is my queen..."

domingo, 30 de julio de 2017

Peores Portadas. Especial Rock-Progresivo Italiano:

Es por todos conocido que el Rock Progresivo de los años 70 se caracterizó en gran medida por todo aquello que tenía que ver con lo desmesurado, lo exagerado y lo abigarrado. Solos interminables, estructuras complejas y arreglos barroquísimos que servían para dejar patidifuso al oyente. A malas o a buenas. Eso dependiendo de la oreja de cada uno.

Pero ahí no quedaba la cosa. Porque para goce y disfrute del personal de esta sección, el mundo Progresivo también se adentraba en lo estético con unas apuestas y unos resultados un pelín... ¿cómo decirlo? ¿arriesgadas? ¿irregulares? ¿horrorosos?

¡Juzguen ustedes mismos esta pequeña selección y ya luego me cuentan!


Sage grabó este disco en Roma en el año de 1972. En inglés. Los temitas que he escuchado tienen un toque negroide que mola mogollón, con una calidad que sale a borbotones y que contrasta con la incoherencia, el sinsentido y la mediocridad de esta portada. Tanto, que parece una broma de mal gusto.


A Piedi Nudi son una banda más reciente. Este 'Creazione' es su disco debut de 1995. ¡Ya estamos falseando datos! Un Progresivo que, siguiendo la estela de King Crimson, suena de maravilla y entretiene lo suyo. Lo malo como siempre es la portada. Ésta pretendía ser una especie de "jardíndelasdeliciasespacial" y se quedó más bien en unos "pokémonsdeoutletesperandoenlacoladelametadona".


1973 es el año de publicación de este pedazo de álbum titulado 'Dedicato A Frazz'. Lo grabaron unos chavales, Semiramis, de los que se esperaba mucho y no llegaron a más. Los tecladitos son una gozada y la pegada de la batería es para aplaudir seriamente. Como siempre, una cosa no vino acompañada de la otra y en la portada aparece un cabezón pelirrojo de tez verdosa y mirada cansada que se funde con las montañas y el horizonte...Gloria al artista que lo engendró.


Estamos delante de uno de mis discos favoritos del RPI. Me lo dio a conocer un buen amigo hace tiempo y a día de hoy sigue sonando en casa. Sonido épico y celestial. Creativo y feraz. Nada malo puedo decir de Museo Rosenbach ni de 'Zarathustra'. Pero eso sí, su collage se las trae.


Banco del Mutuo Soccorso puede considerarse la banda más célebre al otro lado de los Alpes. Franceso Di Giacomo cantaba como los ángeles aunque con la pinta de gañanazo que gastaba el pobre, como que da cierto reparo el verle sujetando a una criaturita desnuda mientras se dan un remojón... Antes no sé, pero ahora con las cosas como están no lo veo. No lo veo. Lo siento, pero no.

A continuación, os dejo la cancioncita en cuestión, que es bella bellísima:

Imagen de un momentazo infinito:


viernes, 23 de junio de 2017

Reminiscencias alatristescas:


Los primeros libros de aventuras con el italinini de Salgari y el gabacho de Verne; la imagen de mi querido abuelo sentado en el cuartito de estar, totalmente absorto con 'El Capitán Alatriste' entre sus manos; una naturaleza curiosa que desembocó en el encuentro con la historia y el pasado como elemento de aprendizaje; suspiros y reflexiones por lo que pudo haber sido de nuestra España... 

Recuerdos de chavalín que gracias al regalo de mi señora esposa surgen de nuevo y me hacen sentir más dichoso que nunca.

¡NO QUEDA SINO BATIRNOS!

martes, 20 de junio de 2017

El arte de... Don Van Vliet (Captain Beefheart):

Abstracciones, figuras antropo y zoomórficas, predominancia en la paleta de una maraña de ocres, blancos y negros... Eso es lo que nos podemos encontrar al asomarnos a la obra pictórica de Don Van Vliet. Disfruten de la libertad.

Untitled (1967).
Poinsettia (1976).
 Saint Dog (1976).
Stagecoach To Hell (1985).
One Bent, One Stright (1989).
Cinnamon Chops (1990).
Yellow Scarab (1990).
Garland (1996-1997).
Pintura desconocida procedente de la exhibición Zigzag Wandering (Palermo).

miércoles, 14 de junio de 2017

'Post Pop Depression' de Iggy and Co.:


Me flipa este disco. Siento perder la corrección a la hora de expresarme, pero es que escuchar en un mismo trabajo el sonido siempre golosón de Queens Of The Stone Age más la voz trempante de Iggy es algo que ni puede ni debe pasar desapercibido para nadie. Digo yo.

Empalmar del tirón cuatro temazos como "Break Into Your Heart", "Gardenia""American Valhalla" e "In The Lobby" solamente está al alcance de unos tipos como los que posan con ese aire de chulería y superioridad en la portada de 'Post Pop Depression' -Caroline Records 2016-: las reinonas Dean Fertita y Josh Homme, el gentleman Matt Helders y el viejoverde de Iggy Pop.

En el interior de este LP encontramos de todo: los aires crudos ya clásicos de QOTSA ("German Days"), temitas que te teletransportan al desierto ("Vulture"), elegancia lánguida y apagada ("Chocolate Drops"), Disco-Rock que no tiene suficiente con su desarrollo que necesita un final bello y épico de esos de película ("Sunday") y un auténtico colofón con el nombre de "Paraguay" que hacen que eso... ¡Que me flipe mazo este disco, leches!

lunes, 12 de junio de 2017

De vuelta al tajo... Frank Zappa mediante:

Atrás quedaron los exámenes de inglés, los trabajos y la eterna mudanza. Con los apuntes guardados hasta septiembre, el corazón puesto en el más bonito de los futuros y los trastos colocaditos por fin donde deben estar me puedo permitir un rato para escribir y reflexionar (brevemente, que tampoco estamos para tirar cohetes de inteletualidad musical) sobre mi encuentrodesencuentroyvueltaaencontrar con Frank Zappa y toda su tralla.


Hace un par de añitos o quizá menos realicé una incursión en una tienda de música (no diremos nombres) y ante la carestía de referencias que llamaran la atención me dio por probar con Zappa, pues aunque sabía que tenía cosas guapillas en su haber ("Peaches En Regalia" y tal) nunca me había puesto en serio con él. Como ustedes ya sabrán a ingenuo, inocente e inconsciente no me gana ni Peter, por lo que sin pensármelo dos veces me hice con 'Mystery Disc', un recopilatrio que puede resultar interesantísimo a los fans más acérrimos del genio este y verdaderamente un pestiño demasiado jarkor para los iniciados. Resultado: Unos 80 minutos que me volvieron la cabeza loca en plan mal.

¡Pero no pasa nada! Además de ingenuo, inocente e inconsciente, resulta que también soy un poquito insistente. Por tal motivo, unos meses después de aquél trauma, no quedó otra que incidir en la obra de Zappa. Esta ocasión le tocó el turno a 'The Yellow Shark'. Este último trabajo del bigotes antes de marcharse a criar malvas se trataba de una obra orquestal que me gustó bastante y con la que hicimos las paces. ¡Soy un facilón, qué le vamos a hacer!


El siguiente paso tuvo lugar este mismo año. Tras documentarme largamente decidí hacer las cosas como deben hacerse: de principio a fin. De tal manera que coincidiendo con una campaña en la que los discos de Zappa estaban a un precio cojonudisísisimo me zampé sus dos primeros trabajos junto a The Mothers Of Invention: 'Freak Out!' y 'Absolutely Free'

¡Ahora sí que sí! Unos discos con enjundia y categoría, con sus entresijos e intringulis en el apartado lírico y un tratamiento instrumental de una riqueza y exuberancia que hacen los oídos chiribitas: referencias constantes al "Louie, Louie", clasicismo y vanguardia, Jazz y Blues, caricaturas de Doo-Wop, Psicodelia ácida y milimétricamente pasada de rosca, sorpresas a cada segundo y tonterías bien serias. En fin, una amalgama de sonidos que o bien aturulla o bien entusiasma, sin término medio.

¿VOSOTROS SOIS DE ZAPPA?

miércoles, 17 de mayo de 2017

La música y la calle:


"Highway Star" de Deep Purple interpretado por unos bestias pardas en Santiago de Chile. Por cierto, dentro de poquito tendremos por aquí a los yayos dándolo todo y fijo que ésta suena.

 
"Shine On You Crazy Diamond" de Pink Floyd interpretado en la ciudad de Jerusalén por los señores Breslev, unos ortodoxos muy molones y al parecer con bastante buen gusto musical.

 
He aquí una jam de bajos eléctricos. ¡A tope de power!

 
Esto es un coreano que se encuentra con dos rumanos y... De verdad que no es un chiste.

viernes, 5 de mayo de 2017

'Futurology' de Manic Street Preachers:

Si tuviera que hablar de una banda que me quita el sentío cada vez que sale a la palestra no dudaría ni un segundo en empezar a charlar un rato largo sobre los Manic Street Preachers. Son varios los puntos a tener en cuenta sobre estos artistas que hacen que siempre que suenan me recorran cositas buenas por el cuerpo. Empecemos: el sonido que tienen me mola (desde aquél Anarco-Punk-Glam de sus primeros compases hasta el Pop-Rock maduro y con poso de sus últimas entregas creo que han ido conformando unas señas de identidad lo suficientemente importantes para hacerles únicos); su actitud ante la industria musical me mola (son feos y lo saben, no llevan peinados a la última, no se dedican a promover featurings chungos y siempre vestirán como tu vecino el del quinto -excepto Nicky, que es que estamos hablando de un tío muy rebelrebel-); y finalmente, su actitud sobre el escenario me mola hasta decir basta (ese concepto de trío fiel al cuarteto, el arroparse por las amistades musicales más selectas, el intentar darle algo de intelecto a esto del business, el cómo elevan los estribillos a la epicidad más absoluta, la bandera de Gales eternamente ondeando sobre el equipo de sonido...) ¡Me dirán que no!.

La aparición de este 'Futurology' (Columbia 2014) me pilló en su día como últimamente parece pillarle todo a Cristiano Ronaldo: un poco en fuera de juego. Recuerdo que aún me encontraba disfrutando del soberbio 'Rewind The Film' (Columbia 2013) cuando en las tiendas del ramo ya lucía este último trabajo de los de Blackwood. Lo cierto es que no me volví un ansias y no me lo compré. Decidí saborear el 'Rewind The Film' a poquitos, sorbo a sorbo. Darle su merecido lugar y tiempo. Disfruté de lo lindo de todas y cada una de las piezas que componían ese precioso álbum: "4 Lonely Roads", "(I Miss The) Tokyo Skyline", "Anthem For A Lost Cause"...

 Y aquí nos vemos, unos añitos después, para descorchar por fin este 'Futurology' de los Manics. Tras atender a los trece cortes del LP me encuentro en las mismas:  agustito. Si bien es cierto que este último trabajo deja de lado casi por completo aquel sentido Folk acústico y esas reminiscencias de la tierra que servían como líneas maestras del anterior disco para adentrarse en espacios sonoros electrónicos más avanzados y bailables, el regustillo final que queda en el paladar es de cinco estrellas. Las mismas viejas emociones de siempre recubiertas esta vez de un halo marcial, frío y mecánico que sobrevuela en la obra y que impone respeto... Así es como se podrían definir temazos como "Let´s Go To War", "Europa Geht Durch Mich" (espectacular la colaboración de la Astrid de Homeland) o "Missguided Missile". Sin olvidarnos por supuesto de la canción que da nombre al disco, del sencillo incial "Walk Me To The Bridge" o de ese pequeño dejavu titulado "The View From Stow Hill". ¿Queda algo más por decir?


The Manics Forever!

viernes, 28 de abril de 2017

Una Alcalá de Henares que se desvanece III:

Carteles, letreros, callejeros... Todos ellos son testigos del paso del tiempo. Muestran grietas, desconches y pintura descolorida pero también muestran un pasado en que las cosas se hacían con calma, dedicación y a mano. No había metracrilato sino madera, impresión láser sino pulso firme, no se hacían a miles por encargo sino que se hacían mano a mano y uno por uno. Sencillamente.


Quizás es nostalgia por el pasado o quizás otra cosa. Lo que tengo claro es que estos elementos, supervivientes de una modernidad ciega que lo fagocita todo sin pensar en la importancia del ayer, deberían pervivir con la ley en la mano y sin miedo a desaparecer en nuestras calles de la misma manera que lo hacen esculturas y monumentos. Ejemplos y enseñanzas que no cuesta nada respetar, mantener y que siempre suman a favor de nuestro bagaje cultural como Ciudad Patrimonio de la Humanidad.


Llevaba mucho tiempo queriendo hacer una fotografía de este cartel. Ya muy degradado por el paso del tiempo y la desidia pone 'telégrafos'... ¡Telégrafos! ¿Díganme que no es entrañable?


Cuando los coches y las motos se arreglaban remangándose hasta arriba y no con telemetrías/aplicaciones electrónicas tenían su razón de ser pequeños talleres como éste de aquí arriba.


Neones tope chulos para atraer a los huéspedes. Un clásico de la publicidad alcalaína que pasa totalmente desapercibido si uno no levanta la vista del suelo.


No, no es parte del decorado de la serie de televisión 'Cuéntame Cómo Pasó' pero podría serlo perfectamente. Aunque ahora que lo pienso, creo llegaron a grabar exteriores por el barrio de La Rinconada, así que no te digo yo que no.


Uno de mis favoritos. Días largos y brillantes de agosto, pipaschiclescaramelos, amigos...  Y cine de verano.

¡Seguiremos rescatando estas piezas del pasado para disfrutarlas en el futuro!

sábado, 22 de abril de 2017

Una Alcalá de Henares que se desvanece II:

Carteles, letreros, callejeros... Todos ellos son testigos del paso del tiempo. Muestran grietas, desconches y pintura descolorida pero también muestran un pasado en que las cosas se hacían con calma, dedicación y a mano. No había metracrilato sino madera, impresión láser sino pulso firme, no se hacían a miles por encargo sino que se hacían mano a mano y uno por uno. Sencillamente.

Quizás es nostalgia por el pasado o quizás otra cosa. Lo que tengo claro es que estos elementos, supervivientes de una modernidad ciega que lo fagocita todo sin pensar en la importancia del ayer, deberían pervivir con la ley en la mano y sin miedo a desaparecer en nuestras calles de la misma manera que lo hacen esculturas y monumentos. Ejemplos y enseñanzas que no cuesta nada respetar, mantener y que siempre suman a favor de nuestro bagaje cultural como Ciudad Patrimonio de la Humanidad.




He aquí un antiguo taller de coches que lleva haciendo esquina entre Avenida de Guadalajara y la calle Divino Vallés desde hace décadas. Una cartel de 'Se Vende' amenaza en su fachada. ¿Qué será será dentro de nada?


Nadie en Alcalá sabe nada de esta plaza. Oculta por la Capilla del Oidor y la Plaza de Cervantes, su indicación luce discreta a la sombra de los arbolitos. PD: Como bien pueden observar, Alcalá de Henares no sería lo que es sin esas marañas de cables colgando en todos lados.

De toda la vida haciendo caso al letrero. Sí. Éste se halla en el antiguo Cuartel de Lepanto, futuro (inminente) Conjunto Residencial Universitario de Alcalá de Henares.

Cuando los rótulos tenían ese sabor a artesanía. Situado en el casco antiguo de la ciudad. Por Trinitarios más o menos lo podréis ver.

Una de las tiendas de moda de mujer más clásicas de la ciudad. Ha cerrado recientemente para convertirse en una tienda de colchones, camas, muebles y todo tipo de accesorios para el descanso. Aunque todos los paisanos seguirán diciendo "en la esquina del real".


Próximamente más.

lunes, 10 de abril de 2017

Una De Esas Joyitas - 'Street Hassle' de Lou Reed:


Estamos delante de un disco cuya portada no augura nada pero que nada bueno y cuyo contenido suena como al día después de un fiestorro de padre y muy señor mío, a gloriosa resaca y nostalgia por los días de oro que ya se esfumaron para siempre, a magnificencia callejera, a sordidez de esa que da como un morbillo raro, a malas buenas compañías, a chulería que rompe reglas y tabúes, a terquedad rockera y también, cómo no, a un poquito de levedad... 

Y es que, no olviden, estamos hablando de Lou Reed.

martes, 4 de abril de 2017

'A Sol Abierto' de The Iluminados:

Hay artistas y grupos para los que continuar su andadura discográfica y publicar el tercer trabajo se acaba convirtiendo en algo así como la Gran Ballena Blanca para el Capitán Ahab, una piedrecitadenada para Sísifo o un control de balón para Thomas Gravesen. Es decir: En un reto vital, una tortura sin fin y un espectáculo lamentable.

Y es que los más viejos del lugar hablan de la maldición del tercer álbum. Por aquí sabíamos de la dificultad del debut y del desafío del segundo disco, pero no me sonaba que hubiera nada de nada sobre el tercer trabajo. Teóricamente y para no extendernos más de lo debido, la estructura de esta maldición es la siguiente: El primer trabajo es con el que entras en la escena y te das a conocer. El segundo es el que te garantiza tu lugar en la escena, con el que consigues tu propio sonido y hasta adquieres reputación. El tercero lo haces ya a nivel profesional, con todos los medios posibles y la cosa parece serte de lo más propicia, que Beyoncé te va a hacer unos featurings y que lo vas a petar en el mundo mundial peeeero el destino no lo quiere así. Es entonces cuando te entran las prisas y te da o por repetir fórmula o por reformar de arriba abajo tu estilo. Todo en vano: Ya no funciona ni una cosa ni otra. El resultado final no es lo deseado, la crítica te zarandea, el público gira la cabeza hacia otra parte, las ventas son más que paupérrimas… Lo llevas chungo.
 
¿Estoy queriendo decir que es este el caso de nuestro querido César Ruíz Nodar y sus The Iluminados? Pues evidentemente no. Por un lado porque para estos muchachotes lo de crear, meterse al estudio y subirse al escenario es todo un placer, no una crucifixión artística; y por otro porque su carrera discográfica es como la buena comida casera: Cocinada a fuego muy suavito, con productos de calidad y servida en la mesa con mimo. 

Pero vamos ya a lo que hemos venido, que es a hablar de ‘A Sol Abierto’. El disco 3en1: El tercer trabajo discográfico de César que está a puntito de salir a la venta, la confirmación de The Iluminados como un superproyecto más que necesario en nuestra escena musical y la más que esperada continuación de aquél ‘Un Palo Y Un Clavo’ que tanto nos sorprendió hace ya un par de años. Al darle al play nos encontramos nuevamente frente a un catálogo de paisajes sonoros ‘Made In USA vs Aquí’ donde cada canción resulta ser una escena compuesta, fotografiada y montada por César y sus chicos de forma única. 


Para empezar y como ejemplo perfecto de lo dicho anteriormente tenemos “Agua Del Torote”, temita que abre el disco y en el que podemos ver infinitos detalles de Country, de ritmos cuasidiscotequerosymachacones (esa referencia a Donna Summer de dos rombos se las trae), de guitarrazos a lo ZZ Top courtesy of Erik La Chapelle,… Y todo con unas letras que sirven de oda ¿o más bien parodia? a uno de los cursos fluviales de nuestra ciudad: El muy injustamente olvidado y maltratado río Torote.

“Correos” suena a ensoñación Western y a Thriller del bueno. Sería como la ficticia banda sonora para una película de los Hermanos Coen que remezclara ‘Fargo’ y ‘No Es País Para Viejos’. Un porche de madera con la pintura descascarillada, el crujir de una mecedora vacía, una mosquitera rota, botellas de whisky por el suelo y una sombra deslizándose al interior de la casa… ¡Yo es que lo estoy viendo!

El tercer (sin maldiciones de por medio) corte del LP se titula “Yo Sé Quién Soy” y se trata a mi parecer de una de las composiciones más sólidas de todo el álbum. Va in crescendo, haciéndose grande y contundente segundo a segundo gracias al sólido trabajo de la banda y a la tremenda voz de Pedro Gallego. Perfecta para pillar la autocaravana y recorrer sendas, veredas y caminitos cantando el “¡…y tú nooo!” a grito pelado. Del Gurugú a Yosemite del tirón. Y vuelta a empezar. Por ejemplo.


 Y llegamos a "A Sol Abierto", que es la cancioncita que da nombre al disco o al revés. La heredera legítima de “Georgia Nunca Ha Estado On My Mind” que nos recuerda dos cosas: Por un lado, el triste pasado y la infausta historia sobre la que se forjó la música americana; y por otro, aquellos supuestos y deliciosos rifirrafes entre Lynyrd Skynyrd y Neil Young. El ritmo perezoso, la armónica de Antonio García y las guitarras hacen que se sienta hasta el perezoso calor de los campos de trabajo del Sur.

Del verano, el pueblo y la tradición. De nuestras miserias y nuestras grandezas. De nuestra historia. De todo eso y mucho más trata una canción que el bueno de César se atreve a titular simple y llanamente “La Morcilla”. ¡Olé por él! Y es que no podría ser más acertado el símil. La letra es bella como una mañana de agosto y dolorosa como las marcas que surcan, configuran y a veces lastran nuestro pasado… Ya me diréis qué os parece.

La instrumental “Lluvia, Vapor Y Velocidad” nos presenta una naturaleza severa, agreste… Avasalladora. Una naturaleza en sí misma perfecta, horizontal e inmutable que en el siglo XIX acabó siendo pasto de esos cabestros que se hacen llamar hombres. La genial y cinemática instrumentación (las guitarras de César , los vientos de Arturo Pueyo y los efectos sonoros) nos transmite un paisaje inicial similar al del original “Labritja” aunque ahora truncado para siempre por imponentes columnas de humo negro, kilómetros y kilómetros de hierro gris y veloces máquinas alimentadas por carbón… Todo eso en dos  minutos y poco de canción. La música como alimento de la imaginación, amigos.

“El Dólar Dorado” nos acerca a sonoridades áridas que me recuerdan a QOTSA (ritmazo el creado por José D. Blanco y Nacho López). Un relato de malas miradas en un bar de carretera y trifulca, de curtimientos de lomos con tacos de billar, cuellos de botella empleados como bardeos, ventanales hechos añicos y a fuga en Harley.

Con “Hilarito” The Iluminados se disfrazan de Punks Rockabillies o algo así con una trama que versa de bandoleros, afeites y algo de Complejo de Edipo. No os estoy vacilando. De veras que no.

“No Te Atreves A Ser Guapa” empieza solemne como un canto de trabajo y se transforma con esos tecladitos de Sergio Molina en un temita Pop de festivos aires sesenteros. La temática podría ser también la de una de las pelis de vaqueros de Telemadrid. Me estoy imaginando hasta el título: ‘La Flor Del Desierto’, una joven (Marta de Taiacore) vive sola en un marchito y polvoriento pueblo. Su vida se encuentra en un cruce de caminos: O la soledad de la casa para la que trabaja como lavandera o las malas compañías que abundan en el saloon. Afortunadamente, en el baile cruzó mirada con el hijo del barbero (que a su vez tiene líos con los muchachos del pueblo) y no tienen más remedio que fugarse juntitos en busca de un futuro mejor. Mi padre la vería en el sofá medio sobao medio entusiasmado. Fijo.

“Licor De Elsa” cierra el disco. Una canción de cinco minutos en las que no hallarás ni descanso ni tregua sino una delicada y esmerada selección de palabras (higuera, prado, aire siempre me han resultado unas palabras llenas significado y de vida), una letra que posee más de de una interpretación o lectura (algo que caracteriza a esta gente) y una estructura que te deja sin aliento. Imposible pedir más.

¡Y chimpón!. Estas han sido mis revelaciones, sensaciones y pálpitos sobre 'A Sol Abierto'. No me queda nada más que decir. Simplemente desear que este tercer escalón sirva para llevar a The Iluminados a un nivel superior más pronto que tarde, que los veamos  rodando muchomuchísimo de escenario en escenario y que ustedes los escuchen con la atención que bien se merecen. 
¡Iluminados los quiere el Señor!


lunes, 20 de marzo de 2017

Un Disco Para La Noche - Talk Talk y 'Spirit Of Eden':


Belleza inclasificable. Habiéndolas buscado con ahínco, he de reconocer finalmente que no tengo palabras que puedan expresar como Dios manda lo que flipé con la primera escucha de este disco. Pocas veces me pasa. Algo que no sé si es bueno o malo. En fin, que lo único que sé y que quiero decir es que si cogéis este 'Spirit Of Eden' (Parlophone 1988) y os lo ponéis de noche, con la compañía ideal a la verita y con los sentidos predispuestos para bien, os dejará al final de la primera toma algo así como patidifusos, turulatos, embelesados, encandilados... Extasiados. Mínimo.

jueves, 16 de marzo de 2017

Viene con la limpia mañana... 'She Said' de Colour Haze:



El aire de la mañana huele a fresco. A limpio. Por fin. El azul del cielo es más azul que hace unos meses. ¡Hasta luego al gris!. Los pájaros, muy listos ellos, lo saben y revolotean con júbilo hasta el atardecer. La piel se desprende de sus pesadas capas y empieza a sentir gustirrinín con los primeros rayos de sol. El cuerpo y el alma piden salir ya de la prisión del invierno... Si hasta hace unas semanas estábamos pidiendo manta, sofá y música tranquilita de esa de recogerse pronto, ahora nos encontramos clamando a los cuatro vientos por un poquito de exuberancia sonora, de inventiva y de vigor musical. Somos así de contradictorios y maravillosos.

'She Said' -Elektroharsch, 2012- es el décimo LP del trío alemán Colour Haze. Un trabajo dirigido al ser humano, que apela a nuestro instinto animal y que antes de escucharse, debe sentirse y, si me apuran, hasta olerse. La magnífica combinación de Psicodelia, Jazz, Stoner y el arte de la improvisación nos pone sobre la pista correcta, transmitiéndonos imágenes únicas y sensaciones preciosas: Campos verdes, fertilidad, efervescencia por doquier, gloriosos y terrenales cuerpos que se agitan y bailan y..

Hay que hacerse con este tipo de discos. Palabrita.

martes, 7 de marzo de 2017

Una De Esas Joyitas - 'Red Roses For Me' de The Pogues:


A naturalidad de esa que destensa la vida, a modernidad y tradición (cuando uno se podía dejar cresta y a la vez fliparlo con The Dubliners sin que pasara ni media), a autenticidad, a güisquis con hielo recogidito en casa o a cervezas (Guinness y Carling en este caso) con los amigotes por ahí por las tabernas, a vivir con el juego en modo hoylodoytodoqueyamañanaDiosdirá... 

A eso suena este disco.

jueves, 2 de marzo de 2017

Una De Esas Joyitas - 'Squeezing Out Sparks' de Graham Parker:


Pues sin darnos cuenta, vamos ya por la tercera referencia que hago de este peculiar tipo. ¡Y que no decae el ritmazo, oiga! ¡Ni mucho menos!. 

Atendiendo al verdadero orden discográfico del asunto que nos traemos entre manos, 'Squeezing Out Sparks' -Mercury 1979- es en realidad el cuarto hito musical en la carrera de Graham Parker. Un trabajo que por fin pareció captar la atención de las revistas especializadas, de los críticos y del público catapultándole sino al nivel de artista megamundial sí por lo menos al de artista querido y respetado (eso que se tilda como "de culto") porque lo de las ventas de discos tampoco es que fueran nada del otro mundo, la verdad sea dicha.

Lo que mola seguir remarcando es que la riqueza musical que destila este 'Squeezing Out Sparks' es de padre y muy señor mío: Piezas acústicas como la emotivísima "You Can´t Be Too Strong" (la temática se las trae); pepinazos hipervitaminados como "Discovering Japan" (que le pregunten a Kurt Baker si la gente no la baila a día de hoy en sus conciertos), "Nobody Hurts You", "Saturday Nite Is Dead" o "Don´t Get Excited" (tres piezas perfectas para ponerse altas en casa mientras te preparas para salir a dar una vueltecita por la noche con los compis); momentos para corear cual mamarracho con "Local Girls" o más de sosiego como "Love Gets You Twisted"... Hay de todo, como en botica.

Mi favorita, con la que alucino colorines siempre que suena en casa es "Passion Is No Ordinary Word". Tiene la mezcla perfecta de sonido acústico y eléctrico (esaa guitarra de mitad de temita es matadora), una tensión y energía fuera de toda duda y uno de esos estribillos que hasta mi madre se atrevería a chapurrear. ¿No es poca cosa verdad?

lunes, 27 de febrero de 2017

Una De Esas Joyitas: Klaus Nomi.

Voz que suena a telón de terciopelo rojo con bordados en oro y a plástico sintético, cables y neones de colorines. A bel canto maridado (suena mucho mejor que hibridado) con New-Wave. Clasicismo y eclecticismo compartiendo el mismo palco. Sin aspavientos, fricciones ni traumas: Bowie, Purcell, Kraftwerk, Saint-Saens, Chubby Checker, Sparks... Batiburrillo a la germana. Con acentazo de la región incluido.

"The Cold Song" es la verdadera pieza central de este álbum, tanto en lo literal (se encuentra a mitad del minutaje) como en lo figurado (es su rotundidad la que vertebra y da empaque al trabajo). En ella, un acompañamiento instrumental como de Deutchsche Gramophon un poco ochentero sirve de perfecta plataforma para que la voz de Klaus Nomi se vaya desarrollando sílaba a sílaba, palabra a palabra y línea a línea hasta hacerse al final de la misma amenazadoramente patética, sombría... Y bella.


What power art thou,
Who from below,
Hast made me Rise,
Unwillingly and slow,
From beds of Everlasting Snow.
See'st thou not how stiff,
And wondrous old,
Far unfit to bear the bitter Cold.
I can scarcely move,
Or draw my Breath.
I can scarcely move,
Or draw my Breath.
Let me, let me,
Let me Freeze again.
Let me, let me
Freeze again to Death.
Let me, let me, let me
Freeze again to Death...