lunes, 28 de mayo de 2012

Una de esas joyitas - Pescado Rabioso/Spinetta - 'Artaud':

¿Os ha pasado alguna vez esa situación por la que escuchas un disco así por casualidad y sin daros cuenta estáis enganchados a él durante no ya durante días, sino durante meses? En mi no suele ser muy normal, pero es lo que precisamente me está ocurriendo en estos momentos con el álbum del que quiero hablar hoy un poco…


 Y es que, gracias a Dios, he tenido la suerte de toparme de bruces con la monumental figura del desaparecido Luis Alberto Spinetta: uno de los artistas más originales, prolí­ficos e inclasificables del Rock argentino.

Es cierto que con ese don que tienen para la charla, con su labia y desparpajo habitual, los argentinos han sido de toda la vida unos auténticos maestros a la hora de encumbrar y engrandecer la figura de sus artistas nacionales. Tal vez por ello, desde mi propia perspectiva nunca he sido de fiarme mucho de la música que se nos vendía desde allá, pero es que en este caso resulta que llevan toda la razón del mundo… Así que cuando leáis por ahí cosas sobre Spinetta y todo sean halagos, elogios y celebraciones, creedlas, porque seguro que serán ciertas y bien merecidas.

Luis Alberto Spinetta (conocido por sus paisanos como El Flaco) era un tipo enérgico, vibrante y de una creatividad sin límites que empezó a explotar ya a mediados de los 60, liderando y participando en numerosas bandas de nombres tan curiosos como Almendra, Pescado Rabioso o Invisible... Bandas todas ellas en las que los sonidos Psicodélicos, Progresivos, Jazzísticos, Blueseros y Folkies eran las verdaderas guías orientadoras de su repertorio.

Y digo guías orientadoras porque lo concreto de la música (pese a la diversidad de registros por los que se movía El Flaco) creo que en realidad era lo único que podía servir de cauce a la tremenda y desbordante inventiva e imaginación de este hombre… Un “cráneo privilegiado”, como bien decía Don Latino de Híspalis en la famosa obra de teatro de Valle-Inclán titulada ‘Luces de Bohemia’.



Ahora mismo hablaría de todas y cada una de las nueve canciones que componen 'Artaud' pero como eso no tendría mucho sentido, lo mejor será que mencione los temas que me atraparon en el primer encuentro cara a cara con el señor Spinetta:

“Cementerio Club” es uno de esos Blues elegantes, desnudos y básicos que tanto me gustan. Tiene un aura de misterio y encanto que lo hace irresistible, gracias en parte al gran trabajo de todos los músicos de la banda, ya que no es fácil dar en el clavo en un Blues de este tipo… El trabajo fino y detallado de la guitarra es simplemente espectacular, y el apartado lírico pues es para echar de comer aparte ya que cuando Spinetta cogía lápiz y papel creaba historias y mundos muy personales y especiales, aunque como él reconoció en varias entrevistas, la canción habla sobre la frialdad de la mujer y esas cosas tan propias de los viejos bluesmen:



“Cantata de Puentes Amarillos” es en realidad una suma de pequeñas composiciones cuyas letras tienen un contenido simbólico muy alto, que generan imágenes sugerentes y originales en el oyente siempre y cuando esté receptivo y tenga capacidad para ello (a un bakala de barrio le resultará imposible disfrutar de ello, por mucho que se esfuerce).  Pese a la magia y lo críptico que pudieran ser las palabras de Spinetta en 1973, eso no quita para que sus canciones no hubiera espacio para la crítica política-social de la convulsa situación que se vivía en la Argentina del momento: golpes militares, regímenes dictatoriales, violencia política, terrorismo de estado…:



Pescado Rabioso y Spinetta volvían de nuevo al ritmo y a las guitarras ‘santanescas’ para cerrar el álbum con “Las Habladurías Del Mundo”, una canción que ahora con los calores que llegan viene muy bien. La mezcla de la suave voz de Luis Alberto con el sonido afilado de las guitarras dio un resultado magnífico y caliente que es que me conmueve por dentro cuando lo escucho a todo volumen:



Y me gustaría cerrar el homenaje a este artistazo y al que dicen casi por unanimidad que es su mejor trabajo, ‘Artaud’, con una canción experimental que demuestra que con muy poquito se puede decir mucho, “Por”:




“…Clavo
Coito
Dios
Temor
Mujer
Por…”

jueves, 24 de mayo de 2012

Colosales los Motorpsycho... El concierto de Madrid - 23 mayo - 2012:

Ayer mismo tuve la oportunidad de volver a asistir a una de las mayores celebraciones y odas al ruido (por favor entiéndaseme bien el concepto como sinónimo de vida) que uno pueda tener la suerte de presenciar: ¡Un concierto de Motorpsycho!


Y afortunadamente, por lo que parece, son bastantes las personas que también saben de lo que son capaces nuestros noruegos favoritos… Así que aunque todo en un principio pareciera ir en contra: era miércoles, día entre semana, se abrían las puertas prontísimo a unas horas que no deberían (a las 7:30 de la tarde), y la crisis económica haga que nuestros bolsillos estén bastante menguados, la gente no se quiso perder el conciertazo.

Llegamos prontísimo a la Sala Arena, con mucho tiempo de sobra. Nunca aprendo, pero lo cierto es que se agradecía ya que el tiempo primaveral y el ambiente en Madrid hacían que la tarde fuera inmejorable…

Ya dentro de la sala me reencontré de nuevo con Juan Carlos, el compi de la UAH con el que coincidí por vez primera en el concierto que Motorpsycho hizo el año pasado y con Nano Cañamares, que es un tío la mar de simpático y además polifacético: es el gran baterista de Moongardening Inc (banda que no nos cansaremos nunca de escuchar, de ver en directo siempre que podamos y de recomendar a todo el mundo) y también uno de los promotores del concierto.


Los encargados de abrir la tarde fueron los chicos de El Páramo, un cuarteto madrileño que lleva ya unos cuantos años juntos y que se emplean con saña en esto del Stoner de corte clásico e instrumental. 
Me gustó muchísimo el planteamiento musical de esta gente, porque además de toda esa retahíla de atributos que se consideran propios del género como la contundencia, la aridez, el ir a piñón y tal, resulta que los músicos de El Páramo poseen tal dominio sobre sus instrumentos que son capaces de dar rienda suelta a ese espacio de libertad sonora tan necesario y valorado que hizo que servidor pudiera cerrar los ojos y dejarse llevar tranquilamente por entre los largos pasajes de sus temas.

El Páramo terminó su tarea y yo regresé de nuevo a tierra. Cambio de instrumentos, últimas pruebas de sonido… Hicimos un descanso y fuimos hacia la barra a por algo de beber pues sabíamos que en cuanto los de Motorpsycho cogieran sus cacharros y empezaran el show íbamos a necesitar algo con lo que hidratarnos… 
Charlamos un poco de música y me apunté la recomendación que me hizo Juan Carlos de The Cult, una banda de la que me han hablado muy bien pero que todavía no he llegado a conocer y poco después nos acercamos al escenario pues empezaba lo bueno:


Los de Trondheim iniciaban en Madrid su gira española para presentar su último y grandioso trabajo titulado ‘The Death Defying Unicorn’. Un álbum doble que ya desde las primeras escuchas califiqué como el ‘Escalator Over The Hill de los noruegos’, haciendo referencia a la obra de Carla Bley, y es que la amplitud de miras y la capacidad creativa de estos tipos no conoce límites, yendo siempre un paso más allá… No se puede describir como Rock, Progresivo, Stoner, Jazz o Clásica… Es simplemente MÚSICA.



Para esta escala en España los de Motorpsycho (o por lo menos en su parada en Madrid) no pudieron contar con la presencia y colaboración del teclista Ståle Storløkken, invitado y pieza clave para el desarrollo de 'The Death Defying Unicorn' debido a problemas de fechas, así que lo que Bent, Snah y Kenneth decidieron fue hacer un repasito a su extensa carrera discográfica para después interpretar alguna que otra pieza de su reciente creación.

No me voy a parar en detallar todos los temas que tocaron porque esa es una tarea imposible. Como suele ser costumbre en esta gente, no hubo prácticamente interrupciones entre un tema y otro, pues todo era parte del mismo discurso que fluía a una velocidad de vértigo, como una especie de orgía sonora expansiva…


A mi no me cuesta reconocer que soy de esos que se lo pasa pipa haciendo como que toca la guitarra (más concretamente el bajo, que ese es el instrumento que me mola), y por lo que se ve al compañero de la universidad le va lo de hacer de guitarrista, así que desde aquí le propongo que en el próximo concierto que veamos de Motorpsycho hagamos como ellos y... ¡demos espectáculo!

Ahí tenéis una prueba gráfica de Snah experimentando un viaje astral y flipando en colores
(¡a saber lo que llevaba la taza de la que bebía entre canción y canción!)

Aproximadamente durante las tres horas (no suelo estar mirando el reloj cuando me lo paso bien) que duró el concierto a los Motorpsycho se les vio más frescos que en la última ocasión, sin los problemas anteriores (la clavija de la guitarra que se le soltó a Snah, la baqueta que salió volando de Kenneth o el molesto exaltado que subió al escenario…) Además, se notaba que venían con ganas porque lo dieron todo, de principio a fin. Si hubiera dependido de ellos, unas cuantas canciones más sí que se habrían marcado, pero el local tenía a continuación otra serie de malditos compromisos y no hubo tiempo para bises…

De diez la actitud e intensidad de los noruegos.

Al finalizar el concierto, las caras del respetable (que tuvo un comportamiento y una implicación genial) se miraban unas a otras como extasiadas, desencajadas y en su mayoría reflejaban en su expresión lo siguiente: ‘¡Fuá chaval, qué pasote!’, porque eso es en realidad lo que fue…


En fin, que fue un auténtico placer verles en acción de nuevo, que me alegro que tocaran una de mis canciones favoritas “Year Zero” y que ya tengo ganas de que regresen con otro artefacto sónico de los suyos… ¿El año que viene tal vez?

lunes, 21 de mayo de 2012

Quiero unas gafas como las de Graham Parker:


A primeros de este mes vi en una tienda el primer disco de Elvis Costello, ‘My Aim Is True’, y teniendo en cuenta mi curiosidad y lo bien que suele hablar la gente de él, no pude evitar llevármelo a casa (pasando religiosamente por caja eso sí) y os tengo que decir que estoy disfrutando mucho de todos y cada uno de los cortes del álbum. Fantásticos. Pero además de su excepcional sonido tengo que estarle plenamente agradecido porque tirando del hilo (conexiones artísticas entre ellos), de un programa de radio nocturna donde lo escuché por primera vez y del blog de cabecera de Tsi-Na-Pah, he podido toparme de frente con Graham Parker And The Rumour.



Por el momento (ya que esta historia parece ser que va a continuar en el tiempo) sólo puedo decir lo siguiente: ¡sus discos ‘Howlin´Wind’ y ‘Squeezing Out Sparks’ son Gloria Bendita para los oídos!

 

 Luego, en cuanto al asunto de las gafas… Pues sepan que aunque no me suelen quedar bien debido al considerable tamaño de mi almendra, lo digo totalmente en serio. Pero bueno, de todas formas cuando las vea en una tienda de los chinos caen fijo. Lo único malo, ya me lo estoy temiendo, es que no faltará el típico aguafiestas que dirá cosas tan bonitas como: ¡anda tío, igual que las de Pitbull y Kanye West!

 Y eso, qué queréis que os diga… no mola:)

jueves, 17 de mayo de 2012

Ilustración para un trabajo de Psicología Evolutiva:


Podría haber escogido entre las tipografías de letras que vienen en el ordenador y hacer una portada correcta, seria y anodina pero como el trabajo lo acabé con tiempo, me aburría y hacía unos cuantos siglos que no dibujaba nada, preferí en su lugar darle a la cabeza ¡nunca mejor dicho! y hacer algo distinto:)

Lo importante de todo esto al final es que el trabajo salió bien, gustó a la profesora, aprendí algo nuevo y me lo pasé muy bien...

¡Y ahora me voy dando botes a otro sitio! ¡Hasta luego!

lunes, 14 de mayo de 2012

Las Peores Portadas IX:

La gente que me conoce sabe que considero a los Crosby Stills and Nash como una de las bandas más grandes de todos los tiempos. En fin, unos tipos enormes, repletos de talento y que hicieron historia dentro del Rock pero una cosa no quita a la otra y es inevitable que me pare a preguntar en lo siguiente: ¿Qué diantres -una expresión que por cierto se está perdiendo- les tuvo que pasar a estos por la cabeza para dar por bueno el diseño de esta portada? ¿Qué encontraron en ella que mereciera la pena o fuera interesante? ¿Qué les pasó?

En serio, quisiera saberlo, de veras que sí...

Aquí tenemos por desgracia a Fabio Testi (o como se le conoce en mi casa, 'el Clark Gable de peseta') en una meravigliosa portada en la que su careto y su bigotín aparecen sobre un escandaloso y cantosísimo fondo rosa. Poco más puedo decir, salvo que es posiblemente una de las mejores/peores joyas minimalistas que han podido aparecer por esta sección.


Mike Adkins aparece aquí posando con una preciosa paloma que está a punto de echar a volar… ¿Eso es lo que creéis? ¿De verdad? Os voy a contar algo, en realidad esta es una de las portadas más asquerosas y repugnantes que he podido poner a lo largo de todo este tiempo, y me explico: cuando de niño hice la comunión me tocó hacer ese típico álbum de fotografías que luego madre se encargó de repartir entre todas las tías, tías-abuelas, abuelas, amistades y cómo no, a las vecinas del barrio. Pues bien, en la sesión de fotografías, el fotógrafo me hizo posar de una forma muy similar a la de esta portada. Todos los que hemos hecho la comunión sabemos que estas fotos 'tan bonitas' en realidad tienen truco, y ese truco consiste en que la paloma en realidad está más muerta que muerta, que está más seca que el ojo de un tuerto, que está disecada y claro, da repelús. Pero lo peor de todo no es eso, no es saber que está tocando un bicho muerto, no… Lo peor que me sucedió es que al coger al animalito no calculé bien, apreté un poco más de la cuenta, y no es que lo reventara, pero hinqué los dedos en el buche de la paloma y noté como tocaba el serrín o lo que leches fuera que había en su interior. Muy desagradable todo... Gracias por aguantar y tragaros uno de mis traumas.

Sinceramente creía que esta portada era un montaje o algo así por lo rematadamente exagerado de las imágenes, pero qué va, Chicken Coupe deVille son un cuarteto californiano de Country-Rockabilly que por lo que he podido escuchar en Myspace (todavía existe) suenan bastante bien, aunque otra cosas es el criterio estético que gastan...


Y el grandullón de Little David Wilkins... ¿En esta portada de aquí se estaba partiendo el culo de risa o por el contrario le estaba dando un chungo de los serios al corazón?



Pese a la maldad que reina en nuestras cabezas, Little David Wilkins todavía anda entre nosotros, vivito, coleando y dando clases de Country del bueno, como bien podréis apreciar en el vídeo que hay abajo, donde aparece interpretando en directo una canción en una especie de programa de televisión similar a los que hace en nuestro país María Teresa Campos, pero en este caso con vejestorios y antiguas estrellas de la farándula sureña americana:

viernes, 11 de mayo de 2012

Ruta de la Puerta Verde:

En otras ocasiones he hablado de la interesante oferta de ocio natural que tiene mi ciudad (el paseo fluvial del Henares, la Ruta del Castillo de Alcalá La Vieja,...) Pues bien, hoy toca tratar otra de las rutas que presentan Los Cerros de Alcalá de Henares: La de la Puerta Verde.


Inicio de la ruta: 

Recientemente se ha abierto la página web del Aula de Naturaleza, y como resulta que está llena de información (nos cuenta los servicios y eventos que realiza, consejos medioambientales, exposiciones, visitas guiadas, préstamo de bicis para recorrer el Parque y mucho más), he pensado que en lugar de estar dando aquí la chapa, mejor será que os paséis por ella y le echáis un vistazo. Mientras tanto, pondré unas cuantas fotos de la Ruta de la Puerta Verde que he ido realizando a lo largo de estos años (algunas con mi viejo Nokia y otras con una cámara digital un poco más decente). Que os guste:













 Lo bueno de estas rutas es que justo al lado de una ciudad se pasa de estar metido entre cortados y pinares jóvenes a ascender y estar sobre cerros y laderas con tranquilas vistas como esta última de aquí con la que nos despedimos hasta la próxima...

martes, 8 de mayo de 2012

Esas canciones que emocionan, estremecen y... (IV) "Theme For An Imaginary Western":

Lo cierto es que sigo manteniendo mi palabra a la hora de definir el primer trabajo en solitario de Jack Bruce, titulado 'Songs For A Tailor', como una demostración de verdadera y desbordante creatividad sin límites. 

 Fue escuchar por vez primera la canción "Theme For An Imaginary Western" y saber que me había encontrado sin lugar adudas con algo realmente grande e importante, con uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos. Algo así como un flechazo musical...

 El álbum tiene más piezas como "Weird Of Hermiston", "To Isengard" o "Rope Ladder To The Moon". Todas ellas auténticas maravillas, aunque como ya os he contado, la que me llegó al alma fue esta de aquí abajo:

lunes, 7 de mayo de 2012

jueves, 3 de mayo de 2012

¡Mejor tarde que nunca!


Hace tiempo que tenía por ahí una caja de dos discos con los primeros trabajos de THE ANIMALS bastante abandonadilla... Pero por fin me dio por abrirla, meter su contenido en el reproductor, poner las canciones a todo volumen y me he encontrado con este flipante... ¡PEPINOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO! 

lunes, 30 de abril de 2012

Exposiciones en la Juve:

Hace unos meses hubo en la Casa de la Juventud un par de exposiciones múltiples, y como siempre estoy por ahí, me hice unas cuantas fotos del arte que se cuelga por esas paredes. En el espacio dedicado al 8º arte -el cómic-, tuvo lugar una exposición titulada "The Naked Faceless" en la que se mostraba la obra de Álvaro Guerrero, un antiguo alumno del taller de cómic que se da en la Casa. Personalmente me impactó mucho su dominio del pincel, la tinta y la aguada en las recreaciones de personajes de la saga de videojuegos Metal Gear y también en este retrato del rapero Tupac Shakur que pongo a continuación:



Luego, en la sala de exposiciones principal, el Colectivo Artistas Urbanos nos dieron a ver con su muestra "Tinta Komo Sangre" que el mundo del grafitti y del arte urbano va más allá de las pintadas traperas y sin ningún valor artístico que nos podemos encontrar por las calles más veces de las que uno puede desear. Y es que allí nos pudimos encontrar con una colección de piezas muy variadas que iba desde lienzos de una gran originalidad en cuanto a estilos y técnicas hasta una pequeña muestra de gorras decoradas y pintadas, pasando por tags, maquetas pintadas... Había verdaderas maravillas, como esta de aquí abajo:


¡Seguiremos informando!

jueves, 26 de abril de 2012

Una Joyita: Death - '...For The Whole World To See'.

Si nos paramos a pensar un poco, podemos ver que hay pululando por ahí muchos géneros, etiquetas, conceptos y objetos que son verdaderamente ridículos o chocantes. Por ejemplo, tenemos el caso de la bata-manta (no he visto una cosa más rara en mi vida), el de inteligencia-militar (que como bien apuntaba el genio Groucho Marx son dos términos contradictorios) o del que vamos a hablar hoy un poco: el Afro-Punk. 

 Sí, sí, lo que acaban de escuchar... Punk-Afroamericano: dos conceptos que en lo musical pueden resultarnos un tanto inconexos (por no decir que se encuentran en polos totalmente opuestos tanto en lo que se refiere a lo estético como en lo sonoro) ya que por lo general y a grandes rasgos, para dar cauce a sus inquietudes políticas, sociales y artísticas, la comunidad negra de Estados Unidos ha empleado tradicionalmente géneros musicales como el Blues y el Soul descarnado, el Funk más combativo y ya en las últimas décadas, el Hip-Hop.

 Pero como vamos a tener la oportunidad de escuchar a continuación, siempre hay excepciones que rompen la regla y que sorprenden a los oídos...


Una de esas excepciones fue Death, un trío de nombre bastante explícito y directo procedente de Detroit, ciudad y área que recordamos es la cuna del Punk americano gracias a bandas referentes como The Stooges y MC5, así como también la sede original de la Motown… ¡Vamos, que sin bagaje musical que andaba la ciudad del motor!


Pues bien, en 1974 la gente de Death, integrada por los hermanos Hackney (Bobby al bajo eléctrico y a la voz, Dannis a la batería y David a la guitarra) lograron publicar el álbum '...For The Whole World To See': un fugaz y potente LP cargado de hostilidad, violencia y agresividad sonora que fue reeditado en 2009 por el sello Drag City y que hará las delicias tanto de los seguidores de lo que se suele llamar Proto-Punk como de los verdaderos amantes de los sonidos negros sin fronteras, en su más amplio sentido ¡por qué no!

 Este tema cierra de forma magnífica el álbum y se titula “Politicians In My Eyes”, que os guste:
 

lunes, 23 de abril de 2012

Los Sultanes del Swing:

¡Dibujito sultánico que hicimos para promocionar esta temporada del programa y hacer unas camisetas que vamos regalando a nuestros oyentes!
Los Sultanes del Swing están todos los lunes de 6 a 7 de la tarde en la RUAH -Radio Universitaria de Alcalá de Henares- y en los podcast de Ivoox.

También los puedes seguir a través de FacebookTwitter, Tuenti y vaya usted a saber a través de cuántos malvados ingenios más:)

¡Nos oímos!

jueves, 19 de abril de 2012

Vinilos: The Boys - The Boys:

Revisando la última tanda de vinilos que tenía por ahí perdidos en casa me he encontrado con el primer trabajo de una de esas tantas curiosas bandas de Punk-Rock surgidas a mediados-finales de los 70 en los barrios londinenses...
¡The Boys!

Su debut en 1977 es un álbum titulado simplemente 'The Boys' y como debe ser en un disco de este género, está plagado de enérgicas, originales e interesantes canciones como ésta que sonará a continuación, "Soda Pressing":



¡Que os guste!

lunes, 16 de abril de 2012

Uno de los diseños de graffiti...


...Que hacía mi primo Dani cuando era pequeñajo en sus cuadernos.
Haciendo limpieza en la habitación de mi hermano me lo encontré, lo recompuse como pude, escaneé y aquí está de nuevo.

¡Máquina!

viernes, 13 de abril de 2012

Esas canciones que emocionan, estremecen y... (III)


Mira que el sonido de la escena californiana allá por los 60 es fascinante y siempre ha tenido un hueco en este blog: Jefferson Airplane, Grateful Dead... Sublimes todos y cada uno de ellos ¿verdad? Pues bien, resulta que hasta hace bien poco no conocía absolutamente nada de los Quicksilver Messenger Service.

Errores que comete uno.

Así pues, este verano pasado, tras leer algo de esta banda en una revista me propuse corregir la situación y buscando más datos, me encontré con esta preciosidad titulada "Flute Song". Una canción que me sirvió de perfecta compañera durante el Camino de Santiago que realicé el agosto pasado... Y es que llegar al albergue tras la marcha, ducharse, lavar la ropa y tumbarse en la litera para escuchar únicamente y en total silencio esta joya sonora era una especie de ritual y experiencia vivificante que me hacía sentir especial. Mejor. Feliz.

martes, 10 de abril de 2012

miércoles, 4 de abril de 2012

Una Joyita: Eddine Saïd - 'Onírica':


Si hace un par de meses hablábamos de Natalia Calderón y de su disco 'Malinche' como el ejemplo perfecto de los primeros pasos que las cantantes femeninas de Música Negra vivieron dentro de la escena de Hip-Hop nacional, de sus idas y venidas, evoluciones y emancipaciones, hoy volvemos a la carga para hablar de uno de los representantes masculinos de Soul en español que más me llamó la atención desde su primera escucha: Eddine Saïd.

Procedente de una familia marroquí y natural del Raval de Barcelona, ahora toca el turno de decir lo típico sobre lo cosmopolita que es la ciudad condal y de cómo marcó el ambiente cultural de ésta en los gustos del joven Eddine... Y es que entre su constante formación como cantante se encuentran hitos reseñables como la participación en la coral de su barrio 'Cors de Clavé' cuando era un chavalín, el descubrimiento poco a poco de los cantantes que más le influirían en el futuro (que van de Michael Jackson, Stevie Wonder y Terence Trent D´Arby hasta Antonio Machín), su presencia durante la primera mitad de los noventa en grupos como Tzaboo y Buen Color, la colaboración en 1997 junto al productor Xavi Pérez en un proyecto de boleros... Vamos, otro artista que no se está quieto.

Como iba diciendo, la primera vez que oí la voz de Eddine fue allá por 1998 dentro de 'Retorno Al Principio': el primer, revolucionario y espectacular álbum del grupo de Rap barcelonés Sólo Los Solo. Al ser amigo de la pareja creativa de SLS formada por el tándem Juan Sólo-Griffi y ser conocido del colectivo DelPalo, estos le propusieron colaborar en el tema "Inspiración", que tenéis ahí abajo:



A partir de entonces, su nombre empezó a sonar habitualmente y a ligarse junto al de otros MC´s como El Disop, El Payo Malo y Daddy Maza. Colaboraciones todas ellas en las que Eddine dejaba bien a las claras que lo que le sobra es clase y elegancia:



Pero a lo que íbamos: al parecer, la discográfica Avoid (que era en la que estaban SLS) se fijó en el buen hacer de Eddine Saïd y acordaron la publicación en 2003 de un primer LP: 'Onírica'.


Al igual que le pasó a Natalia Calderón, a mucha gente le sorprendió en su día que un cantante de R´n´B y Soul pudiera mantener un disco entero por sí mismo sin que decayera en ningún momento el nivel, y es que estaban mal acostumbrados a escucharles haciendo únicamente los coros de apoyo en los estribillos y no veían que el potencial de estos artistas era igual, e incluso a veces superior, debido a tener una educación musical más amplia y rica.

‘Onírica’ salió a la calle gracias en parte a la inestimable colaboración de sus numerosos amigos en esto de la música siendo Juan Sólo, Zemo Ese, Giro Er Nene, la gente de Insolito Club y Flavio Rodríguez algunos pocos de los ilustres nombres que aparecen en la lista de créditos... Aunque esto no quita para que Eddine fuera el verdadero protagonista del álbum ya que la supervisión en la composición musical y lírica siempre pasaba por sus manos.

Pero… ¿Y qué es lo que se esconde tras este disco? Pues ni más ni menos que Soul,
R´n´B, Funk, Hip-Hop y breves trazos de música norteafricana (en la personalísima canción “The Khayatti´s Lil’ Girl Theme”).

La adaptabilidad de estilos y la gran experiencia que atesoraba Eddine sirvieron para poder desarrollar e intepretar desde temas Hip-Hop hasta cortes de ultraelegante y nocturno R´n´B como este “Les Fonc Chugueder”



Al acabar los 15 cortes del disco (que son 13 si no contamos los interludios y demás) lo normal es que es nos haya quedado un sabor realmente bueno en el paladar. Una sensación de que en este disco las cosas se hicieron con muchas ganas, con detallismo, sabiendo lo que se traían entre manos y, sobre todo, con talento.

Tras un espacio de 3 años sin saber nada nuevo de él, en 2006 salió a la luz su Maxi-Single ‘No Superficial’, que contaba con el tema “Fe”, que aquí vemos en directo:



En teoría, se supone que parte del material de ‘No Superficial’ iba a servir como el anticipo de un álbum que estaba pensado ser editado en 2007 bajo el título de ‘Soul Harera’, pero todo se fue dilatando en el tiempo y sinceramente no sabemos mucho más de ese tema…

En fin, que Eddine SaÏd es una de esas maravillas para los oídos que nos suele dar la Música Negra en este país de vez en cuando, aunque me da que nos tendremos que conformar con escuchar, aprovechar y disfrutar de su obra casi como con cuentagotas.

¡Que os guste!

domingo, 1 de abril de 2012

Aprendiendo cosas variadas:

En el curso de monitores he aprendido a hacer cosas como este monito trepador rosa de globoflexia... ¡Y es que mi límite es el cielo!

lunes, 26 de marzo de 2012

Misterios de la vida:

Hace ya unos meses, viendo y poniendo en Google Earth fotografías sobre el Camino de Santiago que realicé este verano, me dio por curiosear y ver desde las alturas, a vista de pájaro, cómo iban las cosas por Loranca de Tajuña, un pequeño pueblo en el que pasé muchos días en mi infancia junto a la familia.

Pues bien, en una de las pasadas por el pueblo, junto al cementerio y a unas tierras llanas de cultivo en la orilla del Tajuña me apareció esta curiosa imagen en el suelo que creo que se aprecia bastante bien: es como una figura antropomorfa muy esquemática con los brazos alzados y como con faldón.

Lo cierto es que esta imagen me recuerda a las figuras macroesquemáticas del arte rupestre levantino que estudié en mi época universitaria, pero debido a que esto no está en el levante, a su extensión y demás no creo que vaya por los mismos derroteros...
Bien pudiera tratarse de pasadas que los tractores realizan a la hora de labrar, pero es que de ser así, estas mismas huellas y rodadas deberían seguir entonces unas trazadas más ordenadas, paralelas y rectas, y además no sobrepasarían el camino para adentrarse un poco más en tierras no cultivadas (como bien se aprecia en la parte inferior).

Por otro lado, no tiene semejanza con las marcas concéntricas y geométricas tan clásicas y típicas de los campos de cultivo de Inglaterra y sí más con las figuras de Suramérica, pero es que pensar en esto es todavía más raro. Lo más fácil es que sea una broma por parte de los chavales del pueblo ya que se encuentra al lado del cementerio del pueblo (un lugar propicio a estas chanzas) y junto a una pequeña elevación del terreno desde donde se podría ver bien, pero de todas formas sería una broma muy privada porque... ¿Cuántos millones de personas curiosean en Google Earth sobre este pueblo...? En fin, muy extraño.

Ahora les pongo la imagen para que poniendo la dirección que sale de Loranca en la parte superior lo puedan comparar vosotros mismos.

Como suele decir Iker Jiménez en estos casos... Investigaremos:)

viernes, 23 de marzo de 2012

¡Ni Pimpinela ni leches!

Las peleas de los Pimpinela se quedan en juego de niños comparado con este vídeo:



Es cierto que a la voz de Meat Loaf le cuesta entrar en calor, pero luego va como un tiro junto a la espectacular en todos los sentidos Karla DeVito.

¡Viva el 'Bat Out Of Hell' y ese sentido teatral y dramático del Rock!

miércoles, 21 de marzo de 2012

Dibujo de material arqueológico:




Retomando algunos apuntes de la carrera para actualizarlos con los nuevos datos sobre Prehistoria y Arqueología que van apareciendo (sí, me aburro mucho) me he encontrado con algunos de los dibujos y prácticas que hice para la asignatura 'Descripción Y Dibujo De Material Arqueológico'. Una asignatura que pese a ser de libre elección fue de las más interesantes y útiles que pude hacer en esos cinco años tan absolutamente maravillosos.

Ahí quedan.

lunes, 19 de marzo de 2012

Vinilos: Neil Young y su 'Time Fade Away'.


Hace un par de semanas Ángel, un buen amigo de la familia de toda la vida y melómano de pro, sabiendo que a mi también me vuelve loco esto de la música y que tengo unos cuantos LP´s, EP´s y Singles de mi padre que hace décadas que no sentían el suave roce de una aguja, me dio un tocadiscos que tenía por casa para que por fin pudiera darles caña...

Creo que os podréis hacer una idea de la alegría que me está recorriendo por el cuerpo en estos días en los que prácticamente no he parado de limpiar plásticos, leer carpetas, créditos y probar discos y más discos.

Pues bien, uno de esos álbumes que rondaban por los cajones es 'Time Fade Away' de Neil Young. Lo teníamos guardado por casa desde hace ni se sabe y es de los que tenía unas ganas enormes de escuchar ya que desde la primera vez que lo vi de chaval me encantó su portada: el escenario en primer plano, la rosa, el público de caras alegres y optimistas, el estadio a reventar y ese chaval haciendo la señal de la paz... Una portada magnífica en todos y cada uno de sus detalles.
Además, es una fotografía (que al igual que ocurre con el título del álbum) puede resumir a la perfección el espíritu de una época que ya tristemente estaba en vías de desaparición.

Pero bueno, no nos pongamos melancólicos o nostálgicos, porque siempre nos quedará la música del viejo Neil:



¡Y muchas gracias Ángel!

viernes, 16 de marzo de 2012

Pintada:

Me encanta hacer fotos con mi móvil de todas esas cosas que me van llamando la atención por las calles...



...Como por ejemplo esta pintada en la que un supuesto chaval dejó bien claras dos cosas con esta manifestación pictórica-vandálica: por un lado, que es una persona bastante contundente o tajante en sus declaraciones (se aprecia con claridad que no se complica mucho la vida a la hora de desarrollar sus ideas) y por otro, que debería asistir más a menudo a clase de Lengua y Literatura.